• QnO, Structure 12, 2011. Oil on canvas, 100 x 140 cm.
  • QnO, Structure-Wall 1, 2012. Watercolor on paper. Triptych, 104.4 x 235.5 cm.
  • QnO, Structure-Tower 2, 2012. Watercolor on paper, 78.5 x 104.4 cm
  • QnO, Structure-Tower 1, 2012. Watercolor on paper, 78.5 x 104.4 cm
  • QnO, Structure 19, 2012. Watercolor on paper, 78.5 x 104.4 cm
  • QnO, Structure 20, 2012. Watercolor on paper, 78.5 x 104.4 cm
  • QnO, Structure 17, 2011, Watercolor on paper, 78.5 x 106.5 cm
  • QnO, Structure 18, 2011. Watercolor on paper, 78.5 x 106.5 cm
  • QnO, Structure 16, 2011. Watercolor on paper, 78.5 x 106.5 cm.
  • QnO, Pencil 8, 2011. Oil on canvas, 75 x 100 cm
  • QnO, Pencil 7, 2011. Oil on canvas, 75 x 100 cm
  • QnO, Pencil 6, 2011. Oil on canvas, 75 x 100 cm
  • QnO, Pencil 5, 2011. Oil on canvas, 75 x 100 cm
  • QnO, Pencil 4, 2011. Oil on canvas, 75 x 100 cm
  • QnO, Drawing Structure 4, 2012. Watercolor on paper. Polyptych 6 pieces, 208.8 x 235.5 cm
  • QnO, Drawing Structure 3, 2012. Watercolor on paper. Polyptych 6 pieces, 208.8 x 235.5 cm
  • QnO, Drawing Structure 2, 2012. Watercolor on paper, 78.5 x 104.4 cm
  • QnO, Drawing Structure 1, 2012. Watercolor on paper, 78.5 x 104.4 cm
이것은 일상의 평범한 사물이 비범한 수단을 통해 변화되는 경험 속으로 당신을 부르는 초대장이다. 현실 속의 사물은 추상화되고, 변형되고, 마침내 그 가장 원초적인 물질 상태로 되돌아간다. 책, 테이프, 가위, 연필, 종이, 카세트테이프, 이 모든 것이 마찬가지이다. 바로 이 과정이 끼라르테 & 오르네라스 작업의 핵심이다. 그들은 항상 의미를 변용하고 전용한다. 구체적인 사물을 취하고, 그 형태와 기능을 포용하며, 궁극적으로는 자신들이 원하는 작업으로 그것을 변형시킨다. 이것은 비구조화된 길이지만, 동시에 우리 눈앞에 놓인 바로 그 사물을 통해 구조화되고 파편화된 길이다. 끊임없이 변하고, 빚어지고, 늘 그렇듯 전혀 새로운 어떤 것으로 진화해가는 그런 길이다.
“구조와 조각들”의 순환론적 성격은 관객이 형태와 그 기능의 변신을 이해해가는 여정 전반의 지침이 된다. 이 여정에서 관객은 실제와 추상, 자연적인 질서에 대한 기존의 지각에 의문을 품게 된다. 가령, 구조가 먼저인가 조각이 먼저인가? 우리 자신보다 먼저인 것은 진정으로 무엇인가? 질문은 제안하고, 혼란을 주고, 우리를 눈뜨게 만든다. 대답은 결국 우리 자신 안에 있으며 우리보다 앞선 무언가가 그것을 안내한다. 이번 전시는 단순하면서도 복잡한 역설적인 회화와 설치작품들을 통해 이러한 정체성, 이러한 개념들을 강력하게 밀고 당긴다.
끼라르테 & 오르네라스는 여기서 그치지 않고 한 걸음 더 나아간다. 회화와 설치작품을 최초로 함께 전시함으로써 창작의 전 과정을 관객과 함께 공유하는 것이다. 역동적인 힘과 추진력이 개념적 추상을 실현해나가는 과정과 구체적인 작품들 전체를 관류하며 빛난다. 작품들을 존재하고, 유희하고, 함께 이야기한다. 이 대화는 전체의 부분이다. 부분적으로 파편화되고 부분적으로 구조화되지만, 그럼에도 언제나 전체이다. 완결성은 회화와 설치 작품들을 동시에 “구조와 조각”으로 규정하며 모든 것을 유연하게 결합하고, 연결한다.
구조는 튼튼하게 자리한다. 비유적인 것을 축어적인 것을 향해 이어주고, 3차원 작업으로 2 차원 영역 위에 제시한다. 회화와 설치작업의 실현이 공존한다. 최종 결과물과 영감이 나란히 자리한다. 우리는 뮤즈 그리고 작품이 존재하게 된 과정, 곧 보통 작업실 안에서만 발전되고 볼 수 있는 과정을 동시에 경험한다.
끼라르테 & 오르네라스는 모든 사물을 초점의 중심으로 만들며, 이 전통적인 물건들에게 보다 깊은 의미를 부여한다. 작품의 창조와 파괴는 순환론적이다. 구조화되면서 동시에 파편화되는 방식으로 함께 작용한다. 과정이 곧 전시이고, 구조는 곧 파편이다. 순환이 완성된다.
우리의 구조화되고 파편화된 지각에 도전하는 이 여정은 비범한 예술을 통해 평범한 것에 대한 총체적인 인식을 예시하며 우리를 그곳으로 초대한다.

Anabel Quirarte
1980 Born in Mexico City, Mexico

Education

2004
Scholarship Baden-Württemberg, Germany, in the Staatliche Akademie der Bildenden KünsteKarlsruhe, Germany

1999-2004
Visual Arts Carrier at ENPEG “La Esmeralda”,Mexico City, Mexico

1996-1999

Professional Initiation in Plastic Arts (Technical carrier) , School for Artistic Initiation # 1, INBA, Mexico City, Mexico

Jorge Ornelas
1979 Born in Mexico City, Mexico

Education

2004
Scholarship Baden-Württemberg, Germany, in the Staatliche Akademie der Bildenden KünsteKarlsruhe, Germany

1999-2004
Visual Arts Carrier at ENPEG “La Esmeralda”, Mexico City, Mexico

1997-1998
Popular Graphics Studio, Mexico City, Mexico

Solo Exhibitions

2012
Structure and Fragments, ONE AND J. GALLERY, Seoul, Korea

2011
Estructura y Fragmentos, Galería Enrique Guerrero, Mexico City, Mexico
Destruir y Ensamblar, Ferenbalm-Gurbrü Station Gallery, Karlsruhe, Germany

2009
Indoor Constryctions and Landscape Alterations, ONE AND J. GALLERY, Seoul, Korea

2008
Acciones y objetos modificados, Galeria Enrique Guerrero,Mexico City, Mexico
Public Inscape / Private Landscape, Galeria Ramis Barquet, New York

2007
Cronicas de transito y espacios habitables, Galeria Ramis Barquet, Monterrey, Mexico

2005
Anabel Quirarte/Jorge Ornelas, Galeria Zlotos, Frankfurt

2004
Casa Portatil/Tragbares Haus, Poly Gallery, Karlsruhe, Garmany
Anabel Quirarte und Jorge Ornelas, Yoska Viewing Room, Tokyo, Japan

1999
Position/ Snob/ Fake, Staatliche Akademie der Bildenden Kunste Karlsruhe, Karlsruhe, Garmany

Group Exhibitions

2011
TINA B.By The Water, TINA B.Festival 2011, (A)void Gallery, Prague
Kartell Loves Mexico, Kartell, Mexico City,Mexico
Pillips the Pury & Company Latin America 2011, New York
Proyect Paz auction, New York
Re Cover, Casa del Lago, Mexico City,Mexico
Propuesta 25,Coahuila Art Fesival 2011., Museum of the Palace, Saltillo/Galeria Universidad Iberoamericana Torreon, Coahuila, Mexico
Design House, Design Week Mexico, Mexico city,Mexico
Zona Maco 11, Mexico City,Mexico
Arte sana,Auction, Antropology Museum, Mexico City, Mexico
Art SP, Sao Paulo

2010
XXX Auction,Group de los 16, Hacienda de los Morales, Mexico City, Mexico
Arte Vivo 2010, Modern Art Museum, Mexico City, Mexico
Arte SD 10, San Diego, USA
Creacion en movimiento,FONCA, Vasconcelos Library, Mexico City, Mexico
Zona Maco 10, Mexico City,Mexico
Arte sana 2010 Auction, Antropology Museum, Mexico City,Mexico
Art SP, Sao Paulo

2009
Luna nua expresion artistica Prize, National Auditorium, Mexico City,Mexico
Pillips the Pury & Company Latin America 09, New York
Arte sana 2009 Auction, Antropology Museum, Mexico City,Mexico
Dibujar es Pensar, Proyecto Magenta, Monterrey, Mexico City,Mexico
XXLX Aucion, Group de los 16, Hacienda de los Morales, Mexico City,Mexico
Arte Vivo 2009, Auction, Modern Art Museum, Mexico City,Mexico

2008
Art Field Autodromo, Best Buddies Internacional Foundation, Mexico City,Mexico
New Yorker Passport to the Arts, La. Venue, New York
XIV Rufino Tamayo Painting Biennial, Tamayo Contemporary Art Museum, Mexico City,Mexico
XXVIII Auction, Grupo de los 16, Mexico City,Mexico
Arte Vivo 2008 Auction, Mexico Vivo Foundation, German Center of Design, Mexico City,Mexico
SH Contemporary, Shanghai
ArtBo, Bogota
Volta Show 4, Basel
FEMACO, Mexico City,Mexico
Art Dubai, Dubai

2007
Hold the Line, Ferenbalm-Gurbrü Station Gallery, Karlsruhe,Garmany
Paisaje Blanco, Hábita Hotel, Mexico City,Mexico
The Armory Show 07, New York
MACO 2007, Mexico City,Mexico
CIGE 07, Beijing
Creación en movimiento, FONCA, Francisco Cossio Museum, San Luis Potosí, Mexico
ArtBo, Bogota
Art Basel Miami – Art Nova, Miami

2006
Leinzell Open Schloss Leinzell, Leinzell, Garmany
KIK_LA, SHR Klinikum Karlsbad, Karlsruhe,Garmany
ARCO 06, Madrid
MACO 06, Mexico City,Mexico
XIII Rufino Tamayo Painting Biennial, Tamayo Contemporary Art Museum, Mexico City,Mexico
SIVAM Award 2006, Internatioinal Society of Mexican Art Values, Mexico City,Mexico
ART Beijing 06, Beijing
ARTBO ´06, Bogota
Kunstler der Galerie / Arbeiten auf Papier, Galerie Zlotos, Frankfurt

2005
Art Frankfurt 2005 – Avant Garde, Frankfurt
Esto no es una canción de amor, Galería Ramis Barquet, Monterrey, Mexico
Killing me softly, Galería Ramis Barquet, New York
La mejor expo de pintura nunca vista…de veras, Galería Rimjaus, Mexico City,Mexico
Gestalten, Galerie Zlotos, Frankfurt
Presence of Mexico, Castle Gallery, The College of New Rochelle, New York

2004
Arbeiten auf Papier, Galerie Zlotos, Frankfurt

Currently living and working in Mexico City, Mexicoa